大导纷纷拍美剧，全世界年轻人都抛弃电影了？

　　这是一个短暂的低谷，还是一个时代转变的前奏？

　　你有多久没去过影院了？与五年前相比，去影院还是假期的必选项吗？

　　今年，国内电影市场接连遭遇多年来的“最冷五一档”“最冷暑期档”和“最冷国庆档”，而放眼全球，电影市场的衰退并非个别现象，在全球很多重要电影市场，影院都在承压。国外咨询公司预测，今年全球电影市场将遭遇疫情后经济复苏以来首次整体下挫。

　　在一个屏幕无处不在、影视资源唾手可得的年代，看电影早就有了替代场景。人们窝在沙发里、被窝里，就能打开电视和平板看电影，或者在外出的间隙，随时端着手机看上一段。专门留出时间去影院，越来越需要更多的理由。

　　挺过了大萧条，挺过了世界大战，挺过了全球疫情，当下这个沉默却凛冽的寒冬，对影院同样是一场深远而严峻的考验。这是全球时代的症候之一。问题是，会持续多久？这是一个短暂的低谷，还是一个时代转变的前奏？

　　2024年，全球影院过冬

　　每年年初，欧美第一波票房高潮都来自圣诞档的余波。过去几年，《蜘蛛侠：英雄无归》和《阿凡达：水之道》等大片从圣诞火到新年，而2023年圣诞档只有一部《海王2：失落的王国》有卖相，最终仅获得4.39亿美元票房。与《蜘蛛侠：英雄无归》的19.21亿美元和《阿凡达：水之道》的23.2亿美元相比，不在同一个量级。

　　2024年的全球电影市场，就这样，从一个令人沮丧的颓势起步了。

　　到2月份情人节档期，超级英雄电影《蜘蛛夫人：超感觉醒》在北美上映，半个月后登陆中国影院，一上映就立刻被鉴定为烂片。该片在海外影视评分网站“烂番茄”上仅收获11％的新鲜度，豆瓣评分也仅为4.5，最终全球票房仅突破1亿美元，成为近几年超英电影“扑街榜”上的新成员。

　　年初，就有行业观察者预测，今年电影市场将不敌去年。受好莱坞罢工影响，几部原定今年上映的大片推迟，包括《阿凡达3》、真人版《白雪公主》、《碟中谍：致命清算（下）》、皮克斯的《地球特派员》，以及漫威宇宙的《刀锋战士》《美国队长4》《神奇四侠》和《雷霆特工队》，这导致全年都没有几部有卖相的爆款大片。

　　回顾2023年，电影市场却给了人们不少惊喜。

　　上半年的《超级马力欧兄弟大电影》掀起了全球观影狂潮，暑期《芭比》和《奥本海默》被捆绑为“芭比海默”，节节攀升的票房和话题热度，让电影重新成为夏天的关键词。由此，票房榜格局也发生了一个不容忽视的变化：全年票房前三的电影，都不是超级英雄电影或系列续集，而是原创电影。这是2001年以来的首次，预示着观众对电影的新诉求。

　　“如果说2023年证明了什么的话，那就是观众渴望新电影和新创意——无论目前的票房收入如何，这都是该行业的一个健康的起点。”海外媒体评论称。

　　2023年落下帷幕时，美国全年电影总票房回升至89亿美元，同比大涨21％，稳坐全球最大电影市场宝座。但仍未回到疫情前的水平，比2017年到2019年平均水平低21％。但今年不容乐观，截至10月下旬，美国今年总票房约为65亿美元，全年达到去年数据稍显吃力。

　　全球影业逐步复苏中，一个亚洲国家强势崛起，2023年便恢复到比疫情前还高的水平。去年，该国本土电影还频频出现爆款，有4部冲进本土影史票房榜前七名。

　　这个国家是印度。印度是全球电影年产量最高的国家，占全球年产量的四分之一，比第二名的美国高出一倍。

　　以国别来看，全球票房最高的电影市场为美国、中国、日本、印度、英国、法国、韩国等。现在，印度电影界有多兴奋，韩国电影界就有多苦命。

　　韩国市场正在经历一场历史性塌陷。2023年，100多部本土制作的电影在韩国上映，仅有6部没赔钱。这一年的韩影市场，比疫情初期的2020年还要冰冷，仅恢复到2019年的六成，影院观影人次则比2019年大幅缩减45％。

　　原因来自多方面，最直接的原因是票价急剧上涨，伤害了观众走进影院的热情。虽然多部韩国电影在全球获得声誉，但韩国观众对韩影整体制作水平失望，认为大量本土电影过时、重复、空洞，质量下降。最近一年，仅有《首尔之春》和《犯罪都市3》令观众感到振奋。

　　同时，流媒体平台网飞（Netflix）在韩国的高投入也取得了成效，电影公司正在缩短影片从影院到流媒体的窗口期，使得韩国观众对流媒体的满意度越来越高。流媒体对影院的替代效应，在韩国率先显现出来。而这将导致更长远的不利后果：电影行业萎缩，中小成本电影几乎不可能开拍，2023年下半年没有新片获得投资。

　　2023年是疫情中积压的电影集中释放的年份，2024年则是因罢工而片源收缩的年份，在2023年高速回升的对比之下，2024年就显得格外打不起精神。但这会是未来的常态吗？

　　或许也不必悲观。根据当前发布的制作计划，数据咨询公司Omdia预测，2025年至2026年，全球几乎所有电影市场都将迎来复苏，有望成为21世纪20年代后5年积极趋势的开始。

　　观众不爱看电影了？

　　但观众确实不太爱去影院了。

　　一方面，人们的注意力被短视频、剧集、游戏等更多视听产品掌控；而另一边，电影票价却在不断上涨。在很多国家，电影票与网飞的包月费用近乎持平，省下一张电影票，就可以在网飞看一个月的电影和剧集。2017年，就有媒体统计称，影院观影人群比十年前减少很多，票房的持续增长，实际上受益于票价上涨和通货膨胀。

　　2023年，原创性电影出了几个爆款，一些评论就此认为，观众并未抛弃影院，只是口味在转变。所以影院萧条，也有可能是因为电影没那么好看了。

　　一个佐证是，超英电影正在被冷落。去年一年，《闪电侠》《蚁人和黄蜂女：量子狂潮》和《惊奇队长2》等超英片都在低谷徘徊，《惊奇队长2》甚至击穿漫威宇宙票房历史最低纪录。拥有漫威的迪士尼首席执行官鲍勃·艾格承认，他们错误地只重数量忽略质量，致使损失惨重。

　　而在最近十余年中，以漫威宇宙为代表的超级英雄电影，是全球最吸金、最具话题性的电影。超过200亿美元的总票房，使其成为影史最具商业价值的电影系列。但这个时代正在翻页。

　　漫威宇宙的式微，本身与其面临阶段转换和角色迭代有关，当前可谓是青黄不接的尴尬期。2019年《复仇者联盟4：终局之战》上映之后，最具有明星魅力和粉丝基础的初代“复联”核心几乎全体退役。“旧王”已去，“新王”未立，新一代“复联”尚未成形，目前出现的角色，其魅力也远逊上一代。

　　北京大学艺术学院教授、影视戏剧研究中心主任陈旭光对《中国新闻周刊》说，漫威宇宙是一个大杂烩，融合了西式神话、美式爱国主义以及科技崇拜等元素，并以大片级视听效果包装，因而成为全球爆款，但并非美国电影中最好的部分。从IP运营来看，漫威其实是一个跨媒体的宇宙，包含漫画、电影、剧集等形式，互相支撑，当一种媒介不赚钱，另一种媒介或许会弥补回来。

　　看了十几年打来打去的漫威英雄，现在，人们似乎更期待一些有新意的原创故事。

　　上海师范大学影视传媒学院副教授郑炀对《中国新闻周刊》说，其实并没有多大变化，去年最火的几个所谓原创性故事，本身也是基于IP，甚至是超级IP。《超级马力欧兄弟大电影》是全球顶级游戏的IP，《芭比》是全球顶级玩具的IP，《奥本海默》则是全球顶级导演诺兰自己这个IP，观众对于诺兰作品已有一定的了解和预期。

　　今年到目前为止，全球票房前三的影片《头脑特工队2》《死侍与金刚狼》《神偷奶爸4》，依然是传统票房大片类型，两部为动画续集电影，另一部是漫威宇宙新作。观众的喜好并没有剧烈转变。

　　“所谓IP，翻译一下，其实就是群众基础。”郑炀说，“一点也不用不好意思，不论是给游戏做注脚，还是给玩具做注脚，电影本来就是娱乐工业或者说‘主题公园’的一环。”

　　今年上半年，最具全球话题性的电影，无疑是《沙丘2》。丹尼斯·维伦纽瓦这位颇有艺术风格的导演，为科幻电影注入了新的视听气质，令人耳目一新。《沙丘2》获得了7.14亿美元全球总票房，目前位列年度第四。在《沙丘1》4亿美元票房的基础上，第二部票房大涨，为低迷的影院注入了一针强心剂。

　　《沙丘》系列电影正显示了未来能够将人们拉进电影院的理由：足够新奇、震撼的视听体验。陈旭光说，《沙丘》通过宏大的视听奇观想象，营造了一种必须融入、忘我乃至沉浸的体验效果，再加上磅礴的配乐，使得沉浸式效果更加无与伦比。在影片内涵方面，陈旭光认为：“比之于当下美国许多热闹而简单甚至‘低智’的‘爆米花化’‘主题公园化’‘漫威宇宙’式超级英雄自传性的主流科幻大片，《沙丘》的独特意义和贡献愈显可贵。某种程度上，《沙丘》可谓美式科幻商业大片中的‘作者电影’。”

　　电影上映时，便有评论称，《沙丘》是后疫情时代传统院线电影与流媒体平台分庭抗礼的典范，撼人心魄的镜头与光影声色对观众的吸引力，很难被流媒体取代。

　　然而，现实颇耐人寻味。《沙丘1》的制片方华纳影业决定，电影上映前一天，便在流媒体平台HBO Max提前上线了《沙丘1》。在影院流失的观众，他们希望从流媒体上夺回来。导演维伦纽瓦公开反对这种发行模式，他认为影片是为大银幕而拍的，应该鼓励更多观众走进影院。但他的反对丝毫不起作用。

　　不知不觉中，流媒体已经如此强势了？

　　流媒体和剧集，冲击了谁？

　　曾以《地心引力》和《罗马》两次夺得奥斯卡最佳导演奖的阿方索·卡隆，今年有一部新作问世：《免责声明》。这是一部7集的剧集，在流媒体Apple TV+播出。虽然该剧在威尼斯国际电影节的大银幕上全球首映，但显然，它不会为影院带来任何收入。

　　转战小屏幕的阿方索·卡隆，也不算第一个吃螃蟹的电影人了。电影导演们正在一个个扎进小荧幕，大卫·芬奇的《纸牌屋》已经是一个经典跨界案例，雷德利·斯科特参与执导了《异星灾变》。今年，韩国导演朴赞郁执导的美剧《同情者》在网飞上线。

　　演员们也不再拒绝剧集。奥斯卡影后妮可·基德曼参与制片和主演的《大小谎言》，已经火了好几年，获奖无数。影后凯特·温斯莱特也凭借剧集《东城梦魇》，加冕了多个最佳女主角桂冠。

　　越来越多的大牌导演和演员正在投身剧集。这是一个资源流动的信号，也是影视行业格局调整的信号。

　　在好莱坞，没有哪家电影制片公司可以无视剧集这片越来越庞大的市场。最积极的当数迪士尼，在很短时间内将自建的流媒体平台“迪士尼＋”推上头部位置。借助漫威的粉丝基础，开发大量漫威剧集，是最重要的策略之一。

　　当网飞在剧集领域跻身头部之后，便开始扩展电影版图。网飞不满足于作为电影在影院上映后的二次发行平台，也尝试成为首发乃至独家发行平台，甚至进入上游，出品和制作电影。

　　网飞标志性的作品是《罗马》。2018年斩获威尼斯国际电影节金狮奖的《罗马》，便是由网飞出品的艺术电影。这是首部获得国际电影节大奖的网飞电影。次年，《罗马》又摘得三座奥斯卡小金人，却错失最重要的最佳影片奖。这被一些评论者解读为，保守的美国电影学院对流媒体依然持观望态度。

　　那几年，网飞以艺术电影“救世主”的姿态跻身电影界，为大量陷入资金困境的电影慷慨解囊，并给予充分的创作自由。最著名的案例是大导演马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》，在这部投资巨大的黑帮史诗电影资金紧缺时，网飞豪掷上亿美元，从派拉蒙手中接盘，又追加超过1.5亿美元制作费，助马丁·斯科塞斯圆了梦。

　　当时，几大制片公司将资源集中在高成本的商业电影，或是独立小成本影片，中等成本影片最不受待见，其中就有不少名导的作品。网飞借此策略笼络了大量电影人和项目。但网飞的慷慨也暗中标注了“价格”：它希望这些影片尽快上线流媒体平台，以服务好自己的用户，并获得更多的流媒体收入和新用户。

　　最终，《爱尔兰人》仅在部分影院上映不到一个月，就匆匆上线网飞。此举引发影院强烈不满，由于留出的放映“窗口期”太短，很多影院直接拒绝放映这部电影，包括全球第二大电影院线运营商Cineworld。Cineworld首席执行官公开指责，网飞阻碍了这部影片取得更高的影院票房。

　　另外一些网飞发行的影片，在影院上映的“窗口期”更短，甚至零时差在流媒体上线。而美国传统连锁院线规定，在院线上映的影片，需要保证90天的放映“窗口期”。

　　流媒体改变了游戏规则。如今电影上映档期的选择，甚至需要顾及流媒体上的动态。一位韩国电影投资发行人士表示，以前是参考其他发行公司的上映计划来调整新片上映档期，现在还必须盯住流媒体上大片和热剧的上线档期。如果流媒体上有大片和热剧上架，往往也会抢走影院的观众。

　　对于制片公司来说，尽快上线流媒体倒是一个不坏的选择。

　　2021年，漫威电影《黑寡妇》在影院和“迪士尼＋”同日上映，首周末，北美市场收入8040万美元，国际市场收入7880万美元，而“迪士尼＋”平台收入为6000万美元。对出品方迪士尼来说，院线票房还要减去一大笔影院分成和税费，流媒体收入就更显得可观。一位院线负责人称，迪士尼已经和院线撕破脸了。更早之前，环球影业让《魔发精灵2》直接在网飞上线，标价19.99美元，三周入账1亿美元，震惊业界。

　　受冲击的似乎只是影院端，流媒体的入局，反而让电影制作端有了更多选择。然而，流媒体的冲击，真的不会对电影业本身带来改变吗？

　　并非如此。影院的萧条最终会影响到电影制作和电影产业。一个正在发生的变化是，剧集正在占据人们更多的时间，攫取更多的注意力，甚至正在变得比电影更具吸引力。在越发丰富的投资、越发豪华的班底、越发精良的制作加持下，剧集不断突破着艺术高度和广度。一百多年来，电影始终是视听娱乐的天花板，现在剧集正迎头赶上。电影拥有影院级视听体验的优势，而剧集拥有更加自由灵活的观影条件，对于当代人来说，这已经是一种“萝卜白菜，各有所爱”的平等选择。

　　今年前三个月，美国8家优质SVOD（订阅视频点播）服务商中，有6家的剧集所占份额大于电影。这意味着，剧集比电影在吸引新用户和留住老客户方面发挥了更大作用。因此，剧集或许已经成为比电影更有效的投资。网飞今年有望实现100亿美元的利润，但正在收缩原创电影板块，其每年原创英语电影数量将从80多部减少到二三十部。

　　“电影永远比电视更重要、更负盛名，但如今，它不被视为必要的。”美国娱乐产业分析师布兰登·卡茨说，“我热爱电影，并且认为大型院线电影比电视剧更能引领流行文化，但如果从流媒体商业模式角度来看，剧集的性价比更高。”

　　稍微拉长眼光来看，这不一定意味着电影正在衰落，或许只是电影史中的另一个转弯。

　　上海师范大学影视传媒学院副教授郑炀说，大片级视听效果并非电影与生俱来的特质，而是欧美电影业在20世纪50年代面临电视业冲击时为自己找到的出路，必须以这种电视没有的震撼效果，才能吸引大家走进影院。“电影不一定是大片，电视剧也不一定就是小制作，很多观念需要破除。”郑炀说。

　　如果流媒体将成为与影院同等重要的电影发行渠道，很多不以视听效果见长的中小成本电影，也许将更容易触达观众。这或许会激发更多人投入电影创作，并降低电影制作门槛。而电影院，则成为一种更为小众的选择。

　　布兰登·卡茨认为，今天的银幕数量已经够多了，美国有大约4万块银幕，但没有足够且稳定的产品来吸引人们填满座位。AMC是世界上最大的院线集团，股价一蹶不振，全球第二大院线Cineworld 正在从破产中恢复。“关门和缩减规模似乎是不可避免的。”布兰登·卡茨说。

　　网飞首席内容执行官泰德·萨兰多斯预言，未来，电影院会以一种电影节展映模式存在，只专注于放映精品原创电影，以及重映经典电影。

　　在影院“重逢”

　　影院还是客厅？这场争论，或许将比数码与胶片之争更为持久，也更事关电影的未来形态。

　　当流媒体电影《玉子》和《迈耶罗维茨的故事》在2017年入围戛纳国际电影节主竞赛单元时，当届评委会主席阿莫多瓦就表示了疑义。他说，电影这门统领20世纪的艺术，应当在大银幕上被集体观看。昆汀·塔伦蒂诺、克里斯托弗·诺兰等名导都发声捍卫过影院，诺兰和维伦纽瓦也以实际作品证明了影院的不可替代。

　　他们是坚定的“影院派”。

　　作为一位影迷和电影学者，郑炀至今依然能体会到在黑暗的影院看完一场电影的幸福感。那是令很多电影从业者和爱好者沉迷其中的“剧场魔力”：在黑暗中沐浴于一束光的圣洁，在绝对宁静中沉浸于一场梦的投入，与陌生人一起笑和哭的感动。

　　但并非所有进影院的人都会喜爱这样的感受、都抱着这样的心态。大多数进入影院的观众，只是希望松弛、自在地看完一个精彩的故事。

　　郑炀发现，如今的娱乐消费形态越来越具有强社交性，而影院恰恰反其道而行，相比之下，看电影是一个弱社交性的娱乐活动。在电影院，人们无法畅谈、难以交流，更不会结识新朋友。除了牢牢绑定在座椅里，没有任何其他社交场景。

　　而作为一个聚集年轻人的消费空间，电影院难道就无法具有更多可能性？当泰勒·斯威夫特的演唱会电影在影院播放，怎能阻止观众起身摇摆和忘情合唱；当动画电影的影厅坐满小朋友，又怎能要求保持安静。未来，这些特例有没有可能成为一种惯例，让人们在看电影这项活动中收获更多乐趣？

　　韩国最大的院线乐天影院，将影院升级为复合文化空间，在一些影厅减少一半座位，把所有座位替换成可调节靠背的座椅，增设阳台式独立包间，提供拖鞋和水，独家上映演唱会电影和体育转播。他们还在影院设置沉浸式体验空间Live Cinema，观众扮演电影故事的主角，与NPC合作，完成剧情任务。美国老牌音像店Vidiots去年在新址重新开张，成为一个融合点播影院、音像店和酒吧的社区空间，人们看完电影还能停留片刻，喝喝酒聊聊天。

　　“影院如果仍依赖票房作为唯一的收入来源，那么影院的衰落，就是不可避免的。”郑炀说，影院应该积极开拓多样化的消费场景，融入当下全媒体的环境中去，比如高清戏剧影像、演唱会、体育比赛实况转播等。他说，影院应该成为一个城市的“神经元”，通过影院将各种线下消费连接起来，比如餐饮与电影等等。

　　而今天正襟危坐式的“影院仪轨”，或许也可以打破。“看电影这项活动，最初就是一个聚会和戏园子似的场景，今天国外的一些实践，似乎在引导我们回到电影最初状态。”郑炀说。

　　呼唤人们回到影院的另一种方式，是记忆。

　　郑炀是《哈利·波特》的忠实读者和影迷，最近《哈利·波特》系列电影重映，当他坐在影院时，“每一句台词都让我流泪，我和他们重逢了”。

　　哈利·波特IP之所以成为一代人的记忆，与其丰富的衍生产业相关。如果电影行业将面临整体性变局，好莱坞的抗风险能力依然会更胜一筹。因为好莱坞电影产业具有更强的延展性，更全面的全产业链、全场景开发能力。

　　电影IP的运营开发在国外已有数十年经验，而中国几乎是空白。类似《流浪地球》《封神》《哪吒之魔童降世》这样具有广泛观众基础又有极强开发空间的IP，却尚未开发出相关周边产品，粉丝除了一遍又一遍看电影，几乎没有进入这个世界的其他途径。买不到手办、海报、画册和毛绒玩具，也无法收藏各类衍生文创，一些粉丝不得不自发设计制作周边，这不得不令人感到遗憾。

　　在电影之外，小到周边产品，大到主题公园，都是扩展IP宇宙的方式。在电影故事之外，人们不断通过这些途径扩展电影宇宙，丰富它蕴含的故事，也丰富着自己的人生体验。如郑炀所说，当这些产品越来越丰富，电影中的人物以各种方式不断在生活中出现，“重复就会变成重逢”。

　　电影塑造了记忆，人们也会愿意回到影院，完成一次重逢。