谭卓：不喜欢、也不会被所谓的规则框住

　　从《烈火英雄》到《误杀》《被光抓走的人》，打破文艺片与商业片的隔阂，坦言有机会很想演次喜剧
　　谭卓 不喜欢、也不会被所谓的规则框住

　　2018年对谭卓而言是特殊的一年，她接连交出了《我不是药神》和《延禧攻略》两部作品，随着《我不是药神》的高票房高口碑，以及“高贵妃”的深入人心，谭卓火了。2019年，谭卓又在电影领域大爆发，一年三部电影上映，暑期档的《烈火英雄》中谭卓与黄晓明合作，在片中饰演黄晓明的妻子，一名消防员家属，坚强又温柔，展示了女性真正的力量。12月，谭卓主演的两部电影《误杀》和《被光抓走的人》同时上映。就在大家提到谭卓就想到“文艺片女演员”的称号时，她已经转向了其他战场。

　　“我不喜欢一成不变的东西。”对剧本和角色并无框架的谭卓，似乎对探寻是无限的。她对文艺片、商业片，或者是电影、电视剧、舞台剧之间的“界限感”也几乎为零，她从来都不喜欢被所谓的规则框住。

　　在性格上，谭卓也有了不少变化。曾经的谭卓穿衣服都是黑色，觉得那就是她自己，非常抗拒鲜艳的颜色。但最近几年她开始穿红色、白色，喜欢明快的颜色了。如今，谭卓又剪了新发型——齐刘海，这对她而言是一件之前不可想象的事，“我一直觉得刘海太甜了，但是后来我自己的世界在不断打开，我觉得剪刘海也可以有一种新的表达，就像表演一样。”

　　《误杀》&《被光抓走的人》

　　爱情很难定义，但确实存在

　　在新上映的两部电影《误杀》和《被光抓走的人》中，谭卓分别饰演了两位母亲。《误杀》中，谭卓扮演的母亲阿玉平时性格柔弱，但在为了维护女儿时气场爆发，全然颠覆之前弱者的形象。“我希望把她塑造成一个小透明，平时不喜欢表现，是那种躲在男人背后默默付出、任劳任怨的角色。大家在看的时候可能会忽略她，不那么留意，但是当有事情爆发的时候，她会有一种人性和母性本能的爆发。”

　　同天上映的《被光抓走的人》中，谭卓饰演的也是一位母亲，比起《误杀》，该片中的张燕更为平凡，她是银行的大堂经理，像是身边万万千千的普通人。片中一道白光带走了世界上相爱的人，谭卓扮演的张燕和丈夫却被留下了。被留下，仿佛宣告着他俩已经不再相爱了，然而究竟爱不爱，影片最后给出了一个相对温馨的答案。谭卓说，“爱就在平凡生活中，就是一蔬一饭，我们在电影里就是这样呈现的。”

　　新京报：电影《被光抓走的人》反映了一个现代社会的感情问题，你认为什么才是“真爱”？

　　谭卓：爱情是很难定义的，它就是一种冲动、无法克制的感情。爱情来了就来了，爱情走了就走了，没有办法挽留，听起来有点悲观的感觉。但是爱情无疑是存在的，这是我自己比较确定的。

　　新京报：你能理解片中张燕和丈夫的婚姻状态吗？

　　谭卓：他俩之间是一些没有办法描述的鸡毛蒜皮的事情，在婚姻关系里这是一个隐形的杀手。我们往往听到很多例子，最后两个人离婚，是因为太太忍受不了她老公不盖马桶盖，或者是经常拿完了衣服，不关衣柜门等等，这些日积月累会变成很深的矛盾。电影中没有更多的篇幅去呈现这些细枝末节，但是它又非常具有普遍性。而且当时我在做功课的时候才知道，很多30多岁的人结婚后就已经没有“夫妻生活”了。我觉得很意外，也不敢相信。

　　朋友跟我讲过一个例子，一对夫妻结婚之后没多久，就没有什么“夫妻生活”了，女孩一直很苦恼，她妈妈却说，常态婚姻就是这样的，谁都是这样，忍下去就好了，那女孩只是痛苦并在当下无解。

　　《被光抓走的人》的故事是很有社会意义的，它无疑是拍给现在这些人看的，在看起来光鲜的表象下，我们的精神是否匹配。它不只是一个爱情片那么简单，它希望这个世界有一些门能打开。

　　文艺片&商业片

　　只有在创作里是活着的，才有意义

　　谭卓出道第一部电影就是娄烨的《春风沉醉的夜晚》，并入围了戛纳最佳女主角提名。如此高起点的她，却没有像大家预想的那样继续走下去。此后，她以制片人身份零片酬出演了独立电影《小荷》，并凭借《小荷》《咖啡》两度入围威尼斯电影节。除了出演文艺片，近年来，谭卓也接连出演了《我不是药神》《烈火英雄》《延禧攻略》等热门商业作品。

　　随着去年《我不是药神》《延禧攻略》两部大热作品的上映及播出，谭卓打开了大众知名度。演《延禧攻略》时，谭卓拍得特别开心，每天在片场，演完霸道刁蛮的高贵妃，都会哈哈乐得不行，然后怀着愉快的情绪拍下一条整蛊别人的戏份。“希望后面有机会可以演喜剧，心情好一些的角色！”

　　新京报：从之前更多出演小众文艺片到这两年越来越走向大众视野，选片时侧重会不会有变化？

　　谭卓：我很幸运、也很开心的就是我可以适应这个宽度，不仅是文艺片，商业片也可以去理解和表达，像文艺青年沉浸在自己情绪里的，或是像《误杀》《追凶者也》这种有极强的类型片风格的，他们的表演都是不一样的。像话剧的表演，娄烨导演的电影，非常像法国电影，很自然，要像路人一样自然地表演，最终的表演是服务于载体，即作品本身。

　　但是即便现在有了很多商业片的选择，我依然不会放弃文艺片，我还是希望能选择打动我的作品，而不只是某种形式本身。形式是死的，只有内容是活的、有血有肉，让人会血脉贲张、兴奋、具有很强烈创作欲望的。只有在创作里是活着的，对我来说才有意义，对大众来说，我才能做出一个好东西。

　　新京报：一般人都会有话剧、文艺片、商业片、电视剧，这样行业划分上的“鄙视链”，但是你什么类型的作品都演，这种链条关系对你来说好像并不存在？

　　谭卓：我特别喜欢玩杀人游戏，大家都找不着我的套路。我不会被所谓的规则框住，不喜欢被局限住。所以我老得找新鲜的尝试。我喜欢变化，如果一直在重复，我就会觉得很无聊，会失去灵感。比如我新剪了刘海。原来我很抗拒剪刘海，一直觉得刘海太甜了，我不喜欢那种特别小女孩的感觉。但是后来我的世界观、价值观不断在更迭。我觉得剪刘海也可以有一种新的表达，就像表演一样，为什么剪刘海只能是那种甜甜的小女孩的形象，它也可以是很精干的女强人，也可以是很性感的。

　　新京报：现在正在拍的《危机先生》中也是一个全新的角色？

　　谭卓：《危机先生》是我和黄晓明的再次合作，我饰演一个精英律师。导演是惠楷栋，也是《延禧攻略》的导演，当时惠导看到这个项目，就说这个人一定要找谭卓来演。这样的角色也是我之前没有演过的，像《误杀》的阿玉、《被光抓走的人》的张燕，都是演起来让心很疲惫的角色，演得有点累了，所以想演个轻松好玩儿点儿的。对于这个精英律师，我也希望塑造得不那么传统，希望加入一点喜感和更多层次的形象输出。我之前做了些功课，希望大家通过影视作品也了解到，生活中人们是多种多样的，而不是一种固定的样子。

　　采写/新京报首席记者 刘玮 艺人供图