海朋森乐队吉他手季一楠：音乐不说教而是与乐迷交心

　　海朋森乐队吉他手季一楠：音乐不说教而是与乐迷交心

海朋森乐队。

吉他手季一楠。

乐队演出。

乐队五人即使“异地”也拆不散。

用吉他创造音乐。

　　这些天，有不少乐迷在讨论《乐队的夏天》第二季的拟邀阵容，因为这份名单里，不仅有摇滚界的“老炮”黑豹乐队，还有来自成都的马赛克乐队、成名多年的好妹妹乐队，以及各大新人乐团、网红乐团等，引发乐迷期待。第一季口碑好到爆的《乐夏》，也成就了不少新人乐团，其中最大的黑马当属九连真人，直接一夜成名，爆红出圈。可谁能想到，一年前他们才第一次在真正的摇滚舞台演出，那次，是给来自成都的海朋森乐队担任助演嘉宾。
《乐夏》之后，有人找到海朋森乐队吉他手季一楠，想让他聊聊九连真人的故事，但一向只关注音乐的他，当然没有如其所愿地提到那些别人真正关心的内容。不过，面对封面新闻的采访，季一楠倒是侃侃而谈，大方分享了他的音乐故事。

　　爱上音乐，季一楠受母亲影响比较大。“在我很小的时候，我母亲在电台的碟库做了10年的管理、整备工作，后来在电台做了主持人，主持一档节目叫《中外音乐赏析》。我一个人在家害怕的时候，就会守着收音机听她的节目。”有时候，季一楠还会打节目热线点歌，其实就是想在电话里听母亲说几句话。“后来稍稍长大了一些，开始留意她在电台放的音乐，从那以后我开始慢慢有了‘音乐’的概念。”
季一楠真正开始“听音乐”，是从初中开始的，也和母亲有关。“那时候主持人背后是没有编辑团队的，所有播出的内容都是自己一个人来把握，最后交由领导审核。她平时的主要工作就是听歌、选碟、搜集音乐人的背景资料，单位做不完的工作就带回家继续做。有很长一段时间家里到处堆的都是她从单位带回来的唱片，上面贴着她自己整理的笔记、时间背景、作者资料、专辑故事，客厅里的专辑越堆越多，那个时候我翻到什么听什么。”季一楠回想起自己中学时期拥有的第一台CD机，“用一整个下午，什么也不干，把头放在桌子上听音乐。就像是看一本书或者一场电影。”
对于吉他的热爱，则缘于12岁那年，季一楠拿到了一个MP3。“我记得十分清楚：有一天晚上关了灯躲在被子里听歌的时候，第一次有了想‘演奏’的念头，第二天就吵着说要去学吉他。我爸妈当时一定觉得我疯了，我跟他们说‘你们不要我去学吉他的话有可能会失去一个吉他天才！’”回忆起当时的这句话，季一楠笑了，“不知道哪来的那么狂的底气，现在想起来，我当时可能真的‘疯了’。”
因为太想弹吉他，以前非常调皮的季一楠，可以稳坐8个小时练基本功，“最 开始学吉他，因为要随时低头看着手指的位置，结果把眼睛也搞近视了，手指也经常是肿的。”可他甘之如饴。也正是这样由无数个瞬间组成的契机，让季一楠对“音乐”的感情一往情深，并伴随着自己的经历，一直在时间中流动着、变化着。

　　海朋森又意为“Hi，Person”，是一支来自成都的年轻摇滚乐队，由主唱陈思江，贝斯手明明，吉他手季一楠、刘泽同和鼓手王博强组成。关于这支乐队的由来，网上早就有了“标准答案”：季一楠和刘泽同是大学同学，因志同道合，两人都有做乐队的打算。那时候，他们俩经常在没有人的寝室用Cubase录制自己的民谣歌曲。没有钱买声卡，就买来视频用的麦克风进行简单的小样录制。
后来两人在豆瓣上认识了主唱陈思江，三人第一次见面的那个夜晚，场面一度十分的尴尬，因为不熟并没有聊太多，后来通过慢慢的磨合和时间积累，形成了现在的默契。再之后，三人找到了正式的鼓手和贝斯手，也就是现在的王博强和明明，五个人一直合作至今，为乐迷奉献了不少好听的作品。
现在，再回想起自己组建乐队的原因，季一楠有些轻描淡写：“从小学吉他就想要做乐队。”在他看来，只要真正地欣赏一个东西，一定是会想让自己也加入到“创造”当中去的，否则更像是在“消费”或者“迷信”。有所欣赏，必然会有所创造。“当然这个‘创造’可以是任何形式的，不仅仅是音乐，有很多人受音乐的影响开始写作、开始画画，也有人因为文学或者绘画开始做音乐。我更愿意相信自己做乐队的原因是偶然的，当时手上刚好有把吉他，所以可以用吉他去‘创造’音乐。如果当时手上拿着一支笔，我现在当然也有可能在写作。”

　　季一楠说：“第一次在台上演出没有任何感受。因为海朋森在很长的一段时间里一周排练六天，但从来都不是为了哪一次的演出。一次演出可以是一次音乐的展现，但不会是音乐的目的。”
2015年，对于海朋森乐队来说，绝对是收获的一年。年初，他们摘得豆瓣阿比鹿音乐奖“年度新人”；4月，由P. K.14乐队杨海崧制作的首张录音室专辑《我不要别的历史》发行，5月底-7月初，专辑首发巡演，走了27个城市。那年，季一楠他们都只有20岁出头，既紧张又兴奋。“第一次录音没有经验，很多事情都不知道，所有没有特别的准备，我们只是提醒自己以最能体现当时海朋森的状态进录音棚就好。”但因为这次巡演，海朋森认识了很多不一样的朋友，“这是我们最大的收获。”
很多乐队成立之初，都经历过一段困难时期，从学生时代过来的海朋森也一样，但季一楠从来没有觉得自己或者海朋森“贫困”过。“海朋森的每个人为了谋生都做过各种工作，通过劳动有所收获。”而且，对于他们而言，大家共同创作、共同生活中的相互理解、交流和分享，当发现自己的作品确实和其他人达成了沟通时的一些时刻，也给了支撑他们一直走到现在的动力。
哪怕现在回看组建乐队的过程，季一楠也能淡然一笑。他说，海朋森曾遇到过的困难都是“顺其自然”发生的。“不过，能遇到困难是很可贵的，我们尽量不去浪费每一个‘艰难险阻’，因为它总是给我们提供了从更多角度去反思自己、考虑音乐的机会。困难一直在让海朋森进步，同样，也是因为进步我们才会遇到更多困难。完全不敢想象一个一直风调雨顺的乐队或者人的生活会是什么样子。”

　　如今，海朋森乐队几位成员因求学、工作等原因散落各地，即使“异地”，他们的创作热情依然高昂。“创作有些时候也许是可以跨越物理距离的，相比在排练室里的创作，我们会更看重日常生活中彼此之间的交流和理解，其实创作在这些时候就已经开始了。虽然在一段时间里分隔两地，但这些影响一直牵连着我们，最近的EP《春夏秋冬》就是在这样的情况下完成的。”
不过，“创作”的确没办法一直保持热情，它是有起伏的。“‘热情’也不见得一定就是好事，有些时候可能很有热情，但东西做出来不一定是心里中意的那个。”但也正是因为“创作”有这样的动态，才让季一楠觉得“创作”是那么的有意思。“‘热情’之所以迷人和宝贵，因为它是瞬间的、偶然的、爆发式的，它就像一根火柴，火柴还有没有保持燃烧已经不再重要，重要的是它点燃了一堆燃料，让我们可以保持‘创作’这个运动。”
有人说，海朋森是一支“后朋”乐队，对于这个“标签”，季一楠并不认可：“我们从没有打算过要做什么样的音乐。”
季一楠做乐队，也不是为了成为偶像，他的音乐目标是“能通过音乐让更多的人参与到我们的对话当中来。”他想通过音乐与大家有所交流，“对我们来说，单方面的‘传递’或者‘输出’是没有任何意义的。听众用自己的耳朵听到了什么，他们自己说了算。音乐不负责‘教育’，作品是创作者对自我意识的投射或者说是表达，而自我意识本身是没有任何教育意义的。”
季一楠表示：“海朋森的歌更多的是在鼓励听到的人参与到我们的‘讨论”和‘对话’当中。”