斜杠青年李祯 成都最活跃的乐队贝斯手

　　痛仰、新裤子、旅行团、反光镜、刺猬、猴子军团……因为《乐队的夏天》，这些乐队拨动了无数乐迷的心弦。12月14日，他们将带着激昂与躁动来到成都演出，用摇滚的烈火点燃观众。其中一位叫Hayato的日本鼓手也因在节目中 的“ 忙碌”——与海龟先生、新裤子等乐队都有合作，引起关注的同时，也收获了超高人气。在成都的乐队圈中，也有一位知名贝斯手——干燥(原名：李祯)，与阿修罗、童党、冒失鬼、Code- A等大部分成都乐队都有过合作。目前，他在明日之憧乐队担任贝斯手。

　　对于自己能够在多个乐队之中担任贝斯手，李祯接受封面新闻记者专访时调侃表示：“可能在成都稍微能用的贝斯手不多，才给了我机会可以跟成都大半个乐队圈合作。”这种直率的表达，贯穿着整个采访过程。

　　学兽医的他爱上音乐

　　每天想的都是练琴

　　半路出家的李祯，将自己学习贝斯的过程分为了三个阶段，这也可以说是他音乐生涯的三个阶段。

　　2009年，李祯当时还是兽医专业的一名大一学生，那年5月，他被同学带到了成都首届“热波音乐节”。这里，风格各异的近五十组艺人/乐队轮番献艺，流行、摇滚、民谣、嘻哈、金属等多种音乐风格齐聚，这场露天音乐节，让李祯第一次认识到了乐队的魅力。期间，他被马赛克乐队的复古摇滚乐吸引，“他们是一支具有典型80后怀旧气质的独立乐队，拥有不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场。”除了马赛克，李祯还喜欢童党乐队，“童党跟马赛克是两种风格，但他们两支乐队的旋律都非常悦耳，现场爆发力、感染力十足。”

　　20岁的李祯，瞬间爱上了这种狂热的感觉，这也坚定了他学习乐器的心。“我和童党乐队的主唱比较熟，因为他妈妈在我们学校当老师。在他的介绍下，我开始跟阿修罗乐队的贝斯手龙俊老师学贝斯。”李祯没选择学吉他，是因为他感觉吉他声音太吵了，有点“锯耳朵”。“本来我打算学打鼓的，但是学打鼓一是学费太贵了，二是没有练鼓的地方。”他最后选择了贝斯，“不管是古典乐、现代音乐、流行音乐还是摇滚乐，都需要节奏乐器(鼓)和低音乐器，低音不一定需要贝斯来完成，可以是合成器，也可以是贝斯、大贝(低音提琴)这种。

　　低音和节奏是不管什么音乐都必须存在的，而吉他这些东西则可有可无，看音乐风格的需要。”

　　大二才开始接触乐器，对于一名贝斯手来说，李祯的起步似乎显得太晚，但他也是幸运的——跟阿修罗乐队的贝斯手龙俊学习。有这样一位乐队圈中的殿堂级人物成为自己的音乐启蒙老师，对于李祯来说，“我看见他，就感觉自己前途一片光明。”才开始学习贝斯的那段时间是特别累的，再加上交通不便，李祯每周两次、每次要花四个小时往返于学校和学琴的地方。

　　虽然辛苦，但李祯特别幸福，“我当时不管手上有没有琴，整个脑子里想的都是练琴的事情。”这种状态只持续了一年。2011年，李祯通过面试加入了童党乐队，正式走上音乐道路。与其他“童子功”乐手相比，李祯也经历了一番痛苦和纠结。好在，在成都这个包容的城市，“大家都是会了一点皮毛就开始搞乐队，摇滚乐就是一种范儿、一种态度。大家比较偏爱朋克这种风格，对乐手的要求没有那么高，因为这类风格看起来很有范儿，能够把控这种风格，所以给人的感觉可能会特别震撼，但其实内在的东西，是你做了很多年以后才会有提升的。”

　　后悔搞乐队太早了

　　容易陷入自大误区

　　在童党乐队待了一年，由于学业原因，李祯必须去另一个校区读书，只能带着遗憾离开乐队。好在过了没多久，李祯在新校区遇到了高中同学，进而接触到了他人生中的第二个乐队——冒失鬼乐队，这也是他待得最久的一个乐队。之后，冒失鬼荣获“迷笛全国校园乐队大赛”第一名，被北京嚎叫唱片签下。从此参加了包括瓜州音乐节、迷笛音乐节、草莓音乐节等各种演出活动，冒失鬼在圈内有了一定的知名度。

　　很多乐队都会经历一段很困难的时期，如李祯所说，困难时期会充斥整个乐队生涯的大部分时间。在冒失鬼期间，李祯参加了两次全国巡演，走了40多个城市。一次巡演差不多两个月的时间，基本上都在火车上和很差的旅店中度过。“我印象最深刻的就是在南京那次，洗澡的时候要走过一个很长的回廊到一个公共澡堂，那个澡堂上面还有老鼠在跑！房间又潮又脏，整个房间就只摆了两张床，你进门之后就只能上床。”但是回想起那段日子李祯又觉得很有意思，“特别是在西南地区巡演的时候，从昆明到楚雄，从丽江到西昌那段风景特别好。”

　　当年，因为年轻气盛，几个年轻人自认为水平不错，排练变得越来越少，“基本上都是大家一起玩游戏的时候口头排练一下，直到演出之前才会开始正式排练。当时我已经习惯了这种状态，感觉自己特别朋克，特别摇滚。”李祯后悔自己太早进入乐队圈，“因为搞乐队会让你陷入一个误区，就是觉得自己已经很牛了，但其实你什么都不是。不管是弹琴还是对音乐的概念，这个时候都相当的初级。搞乐队最好的状态就是用到你所学到的10%或20%，这样你在舞台上的把控都会特别好，因为表演不仅是要呈现音乐，还有‘台风’这种视觉上的效果。但我那时候用到了自己所学的100%，台下看的话，就会感觉自己还差得远。”

　　2016年，27岁的李祯升级为奶爸。看着襁褓中的儿子，他深感自己身上的担子重了，身为父亲的责任感，让他意识到自己应该做出一些改变。“乐队也不是说没有成果，但收入没办法养孩子，不能再这样下去了。”虽然很是不舍，但李祯还是下定决心离开乐队。

　　辗转多个乐队之间

　　向往成为一位职业乐手

　　离开冒失鬼之后，李祯带着他的贝斯辗转于成都多个乐队之间，与太空船、星期三旅行、阿修罗、猴子军团、街娃等乐队都有过演出合作，他很享受这种状态，并向往像日本鼓手Hayato一样，成为一位职业乐手，服务于不同的乐队。“刚开始我主要是喜欢乐队，喜欢音乐这个东西，对朋克或者摇滚没有特别偏好。我现在的状态是可以去玩很多不同风格的音乐，每个乐队需要完成的技巧都不一样，需要去攻克很多难的东西，这种感觉挺棒的。”

　　李祯认为，音乐最好的状态就是融合。“可能我们的骨子里是朋克，是金属，但是可以在这种风格里融入放克、布鲁斯、电子，融合了以后才会有多样性。”就如他现在在不同的乐队领略掌握了不同的感觉，再将这些融入于自己的演奏之中。不过，李祯从没想过自己组建一支乐队，“创作音乐需要一定的能力，就目前来看，我还没有这个能力去主创。我比较喜欢去完善，帮助大家完成一段音乐。”李祯对自己的定位有一个很清晰的把握。

　　现在，李祯每天都会保证至少三个小时的练琴时间，并从不同乐队的作品中学习。所学到的技巧越来越多，但他却开始“抑制”自己。“我会考虑乐队到底需要什么，比如说贝斯有一个很酷炫的技巧叫SLP，但是那个东西放在我现在任何一个乐队里面，一旦多了，都是在毁那首歌。我们还是要以音乐为根本，乐队需要我弹低音，那我就把这个低音给弹好就行了。”在练习过程中，李祯特别注重对稳定性的练习，“一个乐队的贝斯就只需要稳，其他东西就是吉他和鼓还有主唱去完成，大家都花哨的话就很乱，一听就很累。”

　　对于听众来说，贝斯和贝斯手的存在感可能并不是很高。“贝斯是连接鼓和吉他或者合成器这些东西的一条重要纽带，它既可以做律动也可以做旋律。贝斯很重要，但是又不明显，我觉得这是它的魅力所在。”李祯直言，贝斯手“更多的、最重要的东西，是能够理解到音乐本身，而不是技巧。”

　　今年《乐队的夏天》和《一起乐队吧》两档综艺节目，让大众进一步了解了乐队。对比之后，李祯认为：“其实我觉得《一起乐队吧》节目里的一些选手，在个人专业上，会比《乐队的夏天》那些老炮儿好很多，但是如果从音乐的角度出发的话，肯定就比不了了。”技巧和音乐性似乎一直都是乐队的一个矛盾点，每个人也会有自己的见解。“一个乐队不是单纯为一个人搞的，吉他有多出彩，贝斯有多出彩，鼓手有多出彩这些都不重要，都不突出才是最好的，就是让人听着很顺耳，听了以后记忆很深刻，我觉得就是好的音乐，好的乐队。”

　　封面新闻记者荀超

　　实习生廖雪琼