《何以为家》 “相信电影能改变世界”

　　奥斯卡最佳外语片提名，演员多是难民本色出演，新京报专访黎巴嫩女导演
　　《何以为家》 “相信电影能改变世界”

　　由黎巴嫩女导演娜丁·拉巴基执导的《何以为家》已于4月29日全国公映，该片以12岁男孩赞恩在法庭上起诉自己的父母生下自己为线索，倒叙回赞恩之前经历的一系列故事。该片原名《迦百农》，“迦百农”本来是《圣经》中耶稣开始传道的地方，导演想要传达的是一种“失序”、“混乱”。

　　黎巴嫩女导演娜丁·拉巴基是一位理想主义者，她特别相信电影能够改变世界，不希望大团圆结局只出现在银幕上，“即使不能改变现状，至少也可以引起话题和争议，引发人们思考”。2018年，该片获得戛纳电影节评审团大奖，2019年又提名奥斯卡最佳外语片。新京报记者独家采访了该片导演娜丁·拉巴基，聊了下拍摄这部电影的幕后故事。

　　故事 原生态展示黎巴嫩底层

　　女导演娜丁·拉巴基出生在黎巴嫩一个很优渥的环境中，父亲是工程师，母亲是家庭主妇，黎巴嫩在1975年至1990年，爆发了一场持续近15年的内战，她是在战争环境下成长起来的，看到很多人的挣扎与痛苦。娜丁·拉巴基告诉新京报记者，黎巴嫩目前承担了50万难民，特别是底层儿童的生存现状对她触动特别大，街头随处可以看到很多小孩，他们从事各种工作，搬运重物，卖口香糖。有天凌晨，娜丁回家路上看到令她十分心碎的一幕：一个母亲怀里抱着半睡半醒的孩子坐在路边乞讨，孩子没有哭闹，似乎只想睡觉。这一幕一直停留在娜丁·拉巴基脑中，最终形成一幅画面：一个孩子对着父母哭喊，控诉他们为什么要把他带到这个世界上来。最终，这成为电影《何以为家》中十分令人震撼的场景。

　　作为一位导演，娜丁·拉巴基觉得自己有义务去呈现这些处于社会边缘的群体，去正视他们的问题，“如果继续保持沉默，就有可能成为促成他们现在境况的帮凶一样。”在影片开拍之前，娜丁·拉巴基做了三年的走访调查，独自一人戴着墨镜和帽子去了黎巴嫩很多地方，主要包括贫民窟、监狱、拘留所、法庭等影片中涉及的场景，还与贫民窟的儿童与父母交谈，了解他们的境况，同时了解这个体制出现了哪些问题。

　　演员 因为非法移民身份被抓捕

　　演员与片中角色的经历相似度很高，片中的法官都是请的现实生活中的真实法官出演。片中饰演赞恩的小男孩是叙利亚难民，没上过学，大部分时间都在街上跟同龄孩子打闹，但他也做快递员，帮人跑腿的零工。选角导演在街上发现他时，他正好12岁，他身上那种柔软又尖锐的性格，以及机智的魅力正是导演所寻找的。片中另外一位黑人小孩Treasure其实是个女孩，当时选角导演看到她躺在母亲推着的摇篮里，就拍了张照片发给导演，导演觉得小孩的脸充满了生机，非常机灵。

　　因为剧组选用的很多演员都是非法移民，拍摄过程中出现了演员被抓捕的情况。2016年底，在拍摄期间，黑人小女孩Treasure的亲生父母因为身份问题被捕，Treasure当时只有1岁，失去了父母的她，由导演和剧组照顾了三周。最后，在剧组与安全总局的交涉下，才将他们救出来。不过，2018年3月6日，这个家庭最终被黎巴嫩政府驱逐出境，Treasure和她的母亲回到肯尼亚，而父亲则返回尼日利亚。

　　在片中饰演黑人小女孩Treasure母亲的Rahil，也是一位非法移民。在拍完她在网吧被捕的那场戏两天后，她在现实中因为身份问题被捕，最后也是剧组出面将其救出来。所以电影中，Rahil被送进监狱开始哭泣时，眼泪都是真实的，因为她刚刚经历了类似的场景。

　　表演 小演员经常说脏话

　　片中的两位小演员都不识字，无法看剧本，现场拍摄的时候，导演就将每场戏解释给他们听，他们知道这场戏意味着什么之后，就让他们用自己的话来说台词。片中12岁的小演员赞恩经常会爆粗口，有很多脏话台词。导演允许演员用脏话表演，因为现实情况就是如此，她希望观众通过展现的这些脏话，来了解这些孩子都经历了什么。赞恩多数时间都是在暴力与谩骂的环境下成长，很多脏话都是脱口而出，导演笑着说：“其实我在现场已经稍微控制了，实际情况比影片中的脏话更严重。”

　　该片拍摄之前，导演娜丁刚生完女儿，她的女儿与片中1岁的小女孩Treasure年龄相仿，导演对于角色特别有情感上的共鸣，能够了解孩子的需求，是困了还是饿了，让他们去做最真挚、不违背天性的表演。

　　■ 花絮

　　片尾一笑

　　影片结尾定格在小男孩赞恩拍摄护照照片的微笑中，也是影片中他唯一直视摄影机的镜头。导演是想告诉观众赞恩并不是一个不存在的人。而此前的他没有身份证，在社会上是一个不存在的人。而这个微笑的含义很微妙，一方面是想给观众一些积极的意味和希望，另一方面也是一种开放式结局，因为赞恩虽然有了身份证明，但他还要面对后续的其他事情。

　　采写/新京报记者 滕朝