李荣浩如何打造“一个人就是一支队伍”

　　“年少有为”世界巡演本周末开启，接受新京报专访揭秘日常创作与制作幕后

　　李荣浩 一个人完成一支队伍的工作，不孤独，特好玩

　　李荣浩此前就以演员的身份登上过大银幕，分别在《乘风破浪》和《卧底巨星》(图)中献出演技。有影视经验的他此次当导演，胸有成竹。

　　自去年十月李荣浩的专辑《耳朵》发布之后，“一个人就是一支队伍”就作为一个新型荣誉称号出现在乐坛中。从词、曲、编曲、制作到和声、录音、混音，李荣浩、吴青峰、许嵩、胡彦斌等音乐创作人经常独自完成“一支队伍”的工作，让网友们不禁笑称“谁也赚不了他们的钱”。

　　如今，李荣浩的全新世界巡回演唱会“年少有为”即将于3月16日在上海启航，5月18日登陆北京凯迪拉克中心。在此次巡演中，李荣浩继续一人身兼多职，除自己表演外还担纲“音乐总监”的角色，并以导演、剪辑师等身份主控演唱会视频视觉的创作与制作。借此之机，新京报记者与这位“只需交电费”的全能歌手聊了聊他各种身份背后的真实心路，从中可一窥“一人就是一支队伍”的音乐、舞台背后，其实内核是高标准、严要求。

　　身份1 作词/作曲

　　“不特意找灵感，写歌是生活习惯”

　　新京报：之前你曾透露在生活中随时随地都可以写歌，这些创作会仰赖“灵感”出现吗？

　　李荣浩：其实很多人对写歌有一定的误会，认为写歌一定要有一个特别的灵感出现。我不知道为什么会变成这种误会，其实当你写多了以后会发现，“灵感”并不一定是必要的。比如说一个品牌设计师，他每年设计几百件衣服，他就没办法到处去找这个“灵感”，有时候就变成了一个生活习惯而已。当然也会分人，这没有好坏之分，像我真的就是变成了生活习惯。我现在打个游戏，大家还会过来看我一眼，但是我在写歌的话，都没人看。

　　新京报：专辑《嗯》发布不到一年之后就发了专辑《耳朵》，你的创作会围绕着专辑的发布周期进行，还是反之专辑发布围绕创作？

　　李荣浩：我觉得其实在于表达欲望，你想表现多少东西给大家看，你能不能给大家看到。不是说一年发一张、两张是为了显示我厉害。我是觉得歌差不多了，都可以了，就会发，如果有哪首歌不可以，我是绝对不会发的。你别看《贝贝》是首那么短的歌，如果自己这关不过，我专辑就会因为这首歌而不发行。我经常做这样的事情，认识我的人都觉得我神经病。我经常所有预算全部花完做完之后，我一听，说不要。真的，我其实给这个行业带来了非常多的工作岗位(笑)。

　　身份2 编曲/乐手

　　“我的宗旨是，一个音都不能动”

　　新京报：为什么专辑里面许多乐器例如贝斯、吉他都自己上阵，但是鼓手还是会请荒井等人过来？

　　李荣浩：因为我不会打鼓，我要是会打鼓谁还找他，他那么忙，还要给别人制作，我老找不着他人(笑)。其实第一张专辑的时候他被我折磨过，从第二张开始就很舒服了，因为他知道我的宗旨就是：一个音都不能变，不能动。因为我会给他用电脑做出来一个假鼓示范，其实很多鼓手有自己即兴的习惯，但是他在第一年录完专辑之后发现，没有这种机会，然后从第二年开始就录得很快了，到第三年我都可以不用过去了。我记得《不将就》就是他自己在台北录的，我说你帮我打一下，结果拿出来一模一样。他说满意吗？我说行，就这个意思。

　　新京报：但是演唱会舞台上就没办法“一个人一支队伍”了，与演唱会乐手之间你怎么沟通？

　　李荣浩：我们乐队的彩排非常精彩，非常精彩。有时候我就挨个在每个人面前站着，像朱家明、老顾(注：顾忠山，与朱家明均曾担当李荣浩演唱会的乐手)他们都经历过，我会直接说，老顾，这个手按这儿，那个手按那儿。因为像吉他这个东西，一个旋律可以在不同把位演奏出来，有些人不会讲究那么细，但是不同把位对于我来说，就直接影响到音色了，键盘、贝斯都是。所以每次我们排练完的第二天早晨就会变成一个乐队小课堂，每个人都问我这个往哪儿？怎么按？其实这么统一完之后，他们自己也舒服。

　　身份3 制作人

　　“制作人最帅的地方就是体现他的品位”

　　新京报：许多歌手都需要一位制作人来帮忙把关专辑，但是你所有环节都自己来，在制作人的角色中，你需要担纲的工作是什么？

　　李荣浩：其实制作人就是一个把关的功能，如果你可以自己弄完，那最简单，你脑海里出现什么样子就可以做出什么样子，制作人最帅的地方就是体现他的品位，这需要很多年的积累。其实我一开始真的跟很多老师都想合作，但合作完之后我回想，有时候做完了老师发给我，我不满意，他说你想怎么改？我说想要全改，结果第二次可能还有百分之六七十要改，第三次其实我也不敢说了，压力就会非常大。我自己本身也是制作人，也经常帮别人做东西，我完全可以理解当别人让你修改东西时的那种心情。这里绝对不是说别人做的东西不好，创作是件非常主观的事，我觉得不适合自己的话，慢慢就变成什么工作都自己来了。

　　新京报：自己一个人把关、录音、录乐器，一个人混音一个人制作，这个过程会感到孤独吗？享受更多一些，还是痛苦更多一些？

　　李荣浩：当然是享受更多，而且一点不孤独，非常有意思。真的，可能每个人兴趣爱好不同，我就是喜欢弄这些东西。我没学过音乐，我就是中学算毕业了然后成为了一个音乐爱好者，现在慢慢时间久了，年纪也大了，得到的认可才相对多了一些，一开始也不会这样。比如我在做第一张专辑《模特》的时候，我军鼓用得非常复古(李老师小课堂：军鼓就是“动次打次”里的“打”)，听起来很闷，那个时候录音棚的老师就说你这个声不对，你听听人家录的军鼓音色都特别亮。我说没事，就那么来，你就让我错吧。两年之后，他说荣浩，你那张专辑发了以后，所有人就指定要你那个鼓的音色，他说我都纳了闷了，不知道为什么。我跟他现在还是非常好的朋友，我前几年还给他发微信，把那套鼓给买了。

　　身份4 录音

　　“一个人录音，接根线就行了”

　　新京报：自己一个人录音，从技术上是怎么操作的？

　　李荣浩：很多人觉得这不科学，自己怎么录？其实特别简单。大家常规看到的是屋里一个人录，玻璃外面有人帮忙，但其实从屋里接根线过来，把话筒放外面就可以了，然后录音是按小键盘上的3，按下就可以开始录，把音箱关掉就没有噪音了。

　　身份5 导演/编剧/选角/剪辑

　　“这些环节让其他人来的话，都会是无限的沟通”

　　新京报：这次为“年少有为”巡演还策划拍摄了一个小电影，如今你在导演和编剧方面已经有哪些心得？

　　李荣浩：我是很热爱学习的一个人，因为小时候太不爱学习，长大之后迟早都要还(笑)。我以前经常跟一些导演去讨论脚本要怎么写，怎么拍，到《年少有为》拍MV的时候，我说那我自己拍好了。我自己写了脚本，自己拍，写了一个已婚很多年的人，想到了曾经有一些小遗憾的故事，不是违背道德伦理的故事。到这次演唱会的时候我就为其中的角色拍了一个类似于前传的影片，时间不是很长，内容也很紧凑，我自己看完觉得很有意思。

　　新京报：在影片的拍摄和后期制作过程中，是否遇到了难题？怎样解决？

　　李荣浩：其实除了拍之外，最庞大的工作就是构建剧组，这个短片我们拍了两三天，但因为涉及形形色色的人，所以光选演员就选到我头疼，包括每个演员的衣服、台词、动作我都要把关。因为我的时间很少，所以拍完之后我跟演员说完“谢谢大家”，就立刻拿到剪辑室里剪，剪完之后我拿回北京。里面演员的口音不统一，我又找人来配音，配音完之后又调色、配背景音乐、做字幕，然后还要定字体，到底哪个标题是什么样的字体，都得自己来。这些环节你让其他人来的话，都会是无限的沟通。

　　身份6 演唱会音乐总监/视觉总监

　　“每个环节都得有人去把控这就是总监”

　　新京报：演唱会音乐总监的身份需要完成哪些工作？是否跟制作人的身份类似？

　　李荣浩：首先是编曲，把一些歌重新改编，去编鼓，弹贝斯，弹吉他，弹键盘，然后录一些和声，录完了之后还要做Program，Program在乐队中是不可缺少的，然后要做混音，最后再做一次母带，最后在演唱会上放出来。其实演唱会总监的身份就像我们坐沙发，如果扶手、坐垫都是一个人选出来的，但是到桌腿的时候你就不听他的，到最后整个审美就会很怪，所以每个环节都要有这么一个人去把控。

　　新京报：你对舞台布置还有哪些高标准、严要求？

　　李荣浩：其实说真的，我们也花了非常多的钱、精力在舞台上，我们这次想追求的是，花的每一分钱都让所有观众看得明白，感受得到。像我以前办演唱会，我在这里唱歌，很嗨地弹吉他，后面就哗哗地闪那些动画。这次导演拿着PPT来找我的时候我一看，第一页有个标题“李荣浩世界巡回演唱会”，第二页就开始有个耳朵动，漂亮的闪电飞过去，直到结尾是一个“Thanks”。我看完之后说，我就喜欢这个“Thanks”，为什么？因为大家能懂这个的意义是什么，我就想谢谢你们，或者是谢谢我自己，很简单。但是如果有个耳朵，或者有个闪电穿来穿去地飞，这是什么意思？我不是说这个东西不好，我是觉得会浪费掉，因为舞台上已经够满了。国际上也有许多优秀的演唱会，超大牌，十万人，他就一张照片从头放到尾，但也有很多人留下了非常美好的回忆。

　　彩蛋 李荣浩的下一个挑战

　　新京报：在诸多身份之外，下一项想挑战的目标是什么？

　　李荣浩：我学英文学了一段时间了。我以前觉得不会英文没有关系，找一个会英文的跟我一起就好了。到后来发现不对，还是差非常多，这是我前段时间跟一个外国人聊天的体会。所以从那次结束之后我就立刻找了一个英文老师，每一天都不能停。

　　采写/新京报记者 杨畅